Aterrizaje forzoso

Están apareciendo artículos últimamente muy sorprendentes. Os pongo aquí uno sobre el futuro de la especie humana (pinchad el título para ver link). Si. Aunque parezca increíble, hay gente que piensa en el futuro de la especie. Lo más sorprendente de este artículo son las afirmaciones de Ian Pearson, quien afirma que “no pasará mucho tiempo antes de que a los padres se les exija que mejoren genéticamente a sus hijos, como ahora se les exige que les den educación”. Este hombre, que es jefe de la unidad de “futurología” en la British Telecom y no, no se parece a Rappel (he colgado su foto ahí arriba, el tío tiene su morbo... me gusta) dice que “se aburre” con este tipo de debates porque él tiene bien claro un futuro con el Homo Optimus fundido al Homo cyberneticus para dar lugar al Homo hybridus... Menos mal que, al menos, se plantea algo con cierto sentido ético “El verdadero problema, que además es otro riesgo para la supervivencia de la especie, es que la tecnología está mucho más ade

Para los que todavía no lo hayan visto, aquí está el cartel de las Olimpiadas de Lavapiés. En este link http://lavapiesolimpico.blogspot.com/ podréis votar por la viñeta que más os guste. Venga pues... a votar!

El Museo Thyssen inaugura hoy una pequeña exposición con 71 obras sobre papel de maestros modernos procedentes de la Colección Abelló. Lo de “modernos” ya sabemos que es muy relativo, pero en Teoría e Historia del Arte se llama moderno a todo lo que no sea clásico...; o no. Pero bueno, a lo que vamos, la exposición tiene muy buena pinta ya que el dibujo para los “modernos” fue algo más que mero “andamio”, “estructura” o medio para preparar un cuadro, convirtiéndose en una forma de expresión artística, en un nuevo lenguaje. ¿Cuál es el problema en la mayoría de estas exposiciones?: que, por muy modernas que sean, hay más bocetos (andamios) que dibujos cerrados. Pero bueno, he de reconocer que la exposición “ Miradas sin tiempo ” que hizo el mismo museo hace unos cuantos años, fue magnífica. Y es que, el dibujo, resulta muy interesante. En la obra pictórica del artista, suele reconocerse un "estilo", pero los dibujos siempre aportan algo más misterioso y secreto sobre la perso

[REC] D: Jaume Balaguero y Paco Plaza. Ya, ya sé que el cartel de la peli dice: "Experimenta el miedo"... pero debo decir que la pandilla de "freakis" que estuvimos ayer en el cine Acteón, experimentamos, sobre todo, risa. Como en los mejores tiempos cuando todavía se celebraba en Madrid el "Imagfic" y la sala se abarrotaba de aficionados para disfrutar de algunas delicias como "Brain Dead" (Peter Jackson). Por aquel entonces, todavía no estábamos muy acostumbrados al "exceso" de casquería; y Jackson era uno de esos directores que utilizaba los efectos especiales con cierta sabiduría, sólo apta para los estómagos más exquisitos. Y es que existe cierta diferencia entre una sala de cine y una carnicería. En el cine, la sangre tiene que ser de un rojo chicle semejante al que manchaba los cuellos de las exuberantes damas de la Hammer, tras haber sido mordidas por vampiros recalcitrantes; los huesos, deben tener vida propia, como los de &q

Se vendieron los trozos del "Muro de Berlín" y se venden los cristales rotos con restos de materia blanca y gris (trozos de cerebro derramado tras el impacto de una bala, como en Pulp Fiction)... por supuesto, previamente lavados y posteriormente tallados, para que adquieran la forma de una hermosa joya. Tan fina como una raya de coca. La mexicana Teresa Margollés dice que "convertirá la galería en un mausoleo", o en una extraña joyería de lujo, donde cada pieza será un cuerpo; la historia de un asesinato. Excelente forma de objetivar su obsesión por la muerte y la violencia en una "obra de arte", en una pieza de museo, en un objeto de adorno que no tendremos que colgar de la pared, sino que podremos colgarnos en el cuello. Por supuesto que la intención de la artista no es trabajar el diseño (ha encargado las piezas a un joyero) sino aprovechar una joya auténtica para eliminar sus brillantes, "retirar su valor" e introducirle "otro valor&quo

Quiero mostrar aquí esta referencia sin intención alguna de generar debate sobre la violencia inherente o ajena (adquirida) en los humanos. Debate por otro lado interesante, pero no en este lugar. Es otra cosa lo que ha provocado que me suba a la rama y me quede muda, observando desconcertada el extraño comportamiento de estos seres humanos que habitan bajo las ramas. Por supuesto, no me refiero al hecho en cuestión, sino al fenómeno mediático previo y posterior al hecho. Aparece hoy en portada de ABC (papel, en internet no aparece en portada ni con este titular) una noticia: "La telebasura, en el punto de mira de los jueces tras el asesinato de una mujer rusa". El titular sería digno de análisis por el propio Thomas de Quincey. Podemos imaginar el hecho en cuestión retratado en su libro "Del asesinato considerado como una de las bellas artes". Brutal ¿verdad?... pues eso, yo me subo al árbol y os dejo un resumen de la noticia, subrayando lo más alucinante y cerran

"De pie en el suelo desnudo - mi cabeza bañada por el aire ligero y exaltada al espacio infinito-, todo mezquino egotismo humano se disipa. Me convierto en un ojo transparente; no soy nada; veo todo; las corrientes del Ser Universal circulan a través de mí; soy parte o parcela de Dios..." Emoción es lo que algunos de nosotros podremos sentir al leer esta experiencia de Emerson citada en el libro de Robert Rosenblum "La pintura moderna y la tradición del Romanticismo nórdico" porque, ¿quién no la ha tenido alguna vez? La Fudación Juan March expone hasta el 13 de Enero obras de algunos de los artistas que seleccionó Rosenblum para construir otra historia del arte moderno de esencia "metafísico/religiosa", concentrada en la experiencia individual de la "nada", el "vacío", la infinidad y el "espíritu". Una historia de soledad y de enfrentamiento con la abrumadora e incomprensible inmensidad del universo que complementaría a esa

Hay un comentario en el post sobre el dúo "Hirst y Koons" que quiero resaltar. Dice así: Varios apuntes: - la escenificación o la visión de lo que llamas esa "estúpida lucha mental frente al deterioro y lo irreversible" no obsta para que tal lucha mental suceda, aparezca, exterior o interiormente. Frente al cadáver de tu ser más querido, es probable que se te genere igualmente esa lucha mental, santo grial de la humanidad, para tratar de entenderse, de comprenderse, de saber cual es su fin último en esta vida. Si la comprensión llega por vía de la religión, ¿es entonces una "estúpida lucha mental"? ¿y si llega por la vía de la creencia reencarnacionista, también? La representación de la muerte es tan antigua como el hombre mismo. Es, simplemente, la rebelión, más o menos canalla, frente a lo incognoscible, desconocido, o atemorizante. - y lo de que "una idea valga tanto". ¿cuánto es tanto? ¿para quién? ¿en base a qué? ¿frente a qué baremo? Pagar

Koons desbanca a Hirst como el artista vivo más cotizado Nos dice la autora del artículo de referencia publicado el pasado Viernes, que los coleccionistas tienen un "gusto caprichoso" que costará al público "digerir". Y es que, dos días antes, Shoteby's NY vendió el "corazón colgante" rojo de Jeff Koons por 23,6 millones de dólares, lo que supone un nuevo record para un artista vivo. Koons ha desbancado al "nada despreciable" Damien Hirst que, hasta el momento, ostentaba el record por su obra "Lullaby Spring", vendida el mes pasado en Sotheby's Londres por 19,5 millones de dólares. Jeff Koons y Damien Hirst, dos "enfants terribles", dos "provocadores", dos "transgresores". Pues no. No son ni lo uno, ni lo otro, ni lo de más allá. Son dos tíos listos y con suerte que nos dan lo que queremos: espectáculo. O mejor dicho, realizan obras con altísima probabilidad de convertirse en oro, es decir, excelent

Si os fijáis, los artículos sobre arte que escriben los críticos no hay quien se los fume. Y si no, consultad mi primer post sobre Muntadas. Pero cuando hablamos de “mercado del arte” la cosa cambia y sino... echad un vistazo a esto . Parecía que había crisis en el mercado de arte contemporáneo, al parecer, muy sobrevaluado, pero no. Cual comentaristas deportivos, los periodistas anuncian que Christie’s “ alcanzó su segundo mejor resultado histórico y estableció records para 16 artistas”. Con el 93 por ciento de los 67 lotes de arte contemporáneo y de posguerra vendido, los 325 millones de dólares recaudados en la subasta posiblemente alejen los temores sobre el mercado del arte frente a la reciente turbulencia económica y el pobre resultado del remate impresionista que la rival Sotheby's efectuó la semana pasada”. Y, para que os hagáis una idea sobre el mercado de valores, estos son algunos de los precios. Por si tenéis algo de calderilla suelta... Mark Rothko – “sin título” (

Dicen algunos que la conciencia puede ser un epifenómeno de la materia. Un fenómeno sobrante, cuya presencia no afecta al fenómeno dado. El ruido que hace una máquina y que yo escucho, no afecta al funcionamiento de la máquina. Algo así podría ser nuestra conciencia. Aunque, bien es cierto que es difícil admitir esto. ¿Afecta nuestro pensar y sentir al resto del universo? Muy probablemente no. Por muy importante que sea para nosotros. Tan importante que hasta tenemos un Dios que lo justifique. Por esta razón, leemos títulos como este: Más allá del reduccionismo: Stuart Kauffman reinventa la sacralidad La ontología autocreativa de la materia produce un universo sacral Os animo a entrar en el link. Intentad leer el artículo, ¡sed valientes! Pertenece a una sección llamada "Tendencias de las religiones" (no puedo deshacerme de la dichosa palabra "tendencias") elaborada con el asesoramiento de la Cátedra de Ciencia, Tecnología y Religión. Si, así es. Y todo en el mismo

Me viene muy bien este artículo publicado el Sábado 3/11/07 en ABCD sobre la última exposición en Barcelona de Antoni Muntadas para inaugurar este blog. ¿Por qué? Porque este blog estará lleno de preguntas. Porque me gusta, sobre casi todo lo demás, el arte. Porque, comenzando a hablar de arte, no os lo voy a poner fácil. Faltaría más. ¿Queréis arte? Pues toma arte conceptual. No vamos a empezar de forma sencilla y amena hablando de la ampliación del museo del Prado. Porque hay que estar al tanto de las tendencias. Eso sí, comprender las tendencias es harto difícil, sobre todo si no tiendes a nada concreto. Si por el contrario, tiendes a algo concreto, el arte contemporáneo es facilísimo. Tan fácil como entrar en la capilla de Rotko , sentarse en un banco y mirar el cuadro hasta que los ojos se te salgan de las cuencas y consigas una supuesta "redención" o "comunión". Porque el artículo en cuestión, se titula "Póngale usted un título a esto" y me parece u