Aterrizaje forzoso

La Fundación Canal (que, para el que no lo sepa, se encuentra en la madrileña Plaza de Castilla, justo en la antigua estación elevadora de agua), inaugura hoy mismo (o ayer mismo - que son más de las doce) una exposición dedicada a Duane Hanson hasta el 24 de Agosto. Así que tendremos parte de la ¿primavera? y todo el verano… (si es que llega el verano, y el verano es verano y no otra cosa pasada por agua, viento y mareas, como está siendo esta primavera que no es primavera…) para ver la exposición. Duane Hanson es uno de los principales precursores del hiperrealismo. Dicen. Yo digo que es un escultor hiperrealista y punto pelota. Lo de precursor queda bien decirlo porque queda bien decirlo. Aunque, para no mentir demasiado, debería decir que eso de "hiperrealista" es falso porque a mí estas esculturas polivinílicas reforzadas en fibra de vidrio me parecen cualquier cosa menos "realistas" y mucho menos "hiper" realistas. Aunque si pienso en un "hiper

Voy a linkar directamente a unas cuantas notas que alp y sus amigos (Romano entre ellos) han puesto en su blog porque creo que merece la pena que también figuren aquí, ya que llevamos unos días analizando ligeramente ciertos detalles aparentemente “invisibles” en uno de los desnudos de Lucian Freud ( fase uno , fase dos ). También se han intercambiado algunos comentarios respecto al desnudo de Sue Tilley . Lo curioso del asunto es que ambos desnudos provocan rechazo (a algunos, porque a mí me encantan y eso que no me gusta Freud, ja, ja), por diversas razones. Y lo más curioso es que uno de ellos se ha vendido por tropocientos millones. El comprador es Roman Abramóvich, uno de estos multimillonarios rusos que están apareciendo sobre los escombros. La noticia, más rosa que cultural (o ¿ambas cosas serán la misma cosa?), la ofrece El País y también Alp . Pero lo que me ha gustado es lo del tríptico de Bacon. Porque llevaba yo algún tiempo deseando colgar aquí dos cuadros… para pensar so

El otro día no pude evitar escribir algo sobre la novela “Matadero 5” de Kurt Vonnegut mientras iba por la mitad del libro. Hoy finalizo, porque ya la terminé. No sé muy bien qué dije, pero no pienso mirarlo. Aviso; por si me repito. “En cierta ocasión Rosewter dijo a Billy una cosa muy interesante sobre un libro que no era de ciencia ficción. Dijo que todo lo que podía saberse de la vida estaba en Los hermanos Karamazov, de Fedor Dostoievski. Y luego añadió: -Pero eso ya no es suficiente. Otra vez, Billy oyó que Rosewter le decía a un psiquiatra: -Creo que ustedes, muchachos, van a tener que inventarse un buen montón de mentiras bien dichas, o la gente no querrá seguir viviendo.” No querrá seguir viviendo… Y, de nuevo, la frase mágica que se repite dos veces en este libro: “Concédeme, Señor serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, valor para cambiar las que puedo y sabiduría para distinguir las unas de las otras”. La persona que comienza a escribir este libro no es Bill

George Lucas nació un año y unos días después que mi madre. El destino de ambos ha sido bien distinto. Pero no voy a hablar sobre eso (o si). El dato viene a cuento para explicar que mi generación se ha criado con la teta de nuestras madres (por supuesto) y con la de George Lucas, Steven Spielberg y John Williams. Casi me quedaría con este último, porque su música produce un efecto xxx en mi persona. Las explicaciones sobran. Todavía recuerdo el verano de 1999. Con bastantes años a mis espaldas, volé junto a un nutrido grupo de amigos al estreno del Episodio I de Star Wars. Aún sabiendo que iba a ser un fiasco volé. Y me basta el recuerdo de las luces apagadas y el comienzo… “A long time ago, in a galaxy far, far away…” seguido de la música de Williams, para emocionarme. No me emociona Indiana Jones, ni Star Wars, ni la música. Es el maldito tiempo que tan pronto pasa. La teta de mi madre; mis padres… Algún día no estarán y sentiré que el tiempo me los ha robado sin ni siquiera avisarm

Chiharu Shiota es un artista japonés afincado en Berlín. Vaya mezcla :-) Algunas de sus instalaciones me hacen pensar en una Penélope que se ha vuelto loca con la puñetera mortaja. Ante tanto pretendiente ¿quien iba a aguantar sin volverse tarumba? Por cierto, la pintura de arriba es de Waterhouse, no de Chiharu :-)

"En la pared de su oficina Billy tenía una oración enmarcada y colgada, que le ayudaba a seguir viviendo a pesar de que no sentía ningún entusiasmo por ello. Muchos pacientes que la habían visto le confesaban que a ellos también les ayudaba a vivir. Decía así: CONCÉDEME, SEÑOR SERENIDAD PARA ACEPTAR LAS COSAS QUE NO PUEDO CAMBIAR, VALOR PARA CAMBIAR LAS QUE PUEDO Y SABIDURÍA PARA DISTINGUIR LAS UNAS DE LAS OTRAS" Si encima, uno no cuenta con el Señor… la cuestión es bien simple. O eres sereno, valiente y sabio por naturaleza, o tendrás que serlo a golpes. O si no, las pasarás canutas. Sala de pacientes mentales no-violentos de un hospital de veteranos sito en Lake Placid, Nueva York. Allí se encuentra Billy, junto a otros. Todos ellos habían ido allí voluntariamente y alarmados por el mundo exterior. El propio Kurt Vonnegut (o el personaje) presenta su historia “Matadero Cinco” de esta manera: “Mira, Sam, si este libro es tan corto, confuso y discutible, es porque no hay nada

Entre El Escorial y San Martín de Valdeiglesias (más/menos) se encuentra Robledo de Chavela. Aunque soy de Madrid, no sabía de la existencia de este lugar hasta hace un par de semanas. Buscando emplazamientos para una de tantas convenciones dí con una hospedería, hotel rural o rincón llamada Rincón de Traspalacio . No se adaptaba a las necesidades de mi cliente pero si a las mías. Así que harta de Madrid, o mejor dicho, harta de mí misma, decidí largarme a aquel lugar y desconectar por unas horas: exactamente 28. Además de ser una localidad plagada de montes verdes en los que perderse y no ver a nadie, se encuentra en ella el MDCC (Madrid Deep Space Communications Complex) que tiene un pequeño Centro de Visitantes donde se exhiben un par de trajes, maquetas de sondas y naves espaciales, juguetes varios y dispone de una sala en la que se reúnen todos los de la NASA y se proyectan pelis para el público visitante. A mí me tocó ver la de la Sonda Cassini. La Base Aeroespacial de Robledo de

Adiós. Paso como todas las cosas: rocío sobre la hierba. Banzan Hay tres personajes (no los llamaré artistas) que han aparecido en los medios con frecuencia estos días. No he hablado de ellos porque no me ha dado la gana, sinceramente. Siempre digo una cosa que sabe muy mal pero en la que creo fríamente: si consideras algún espectáculo inmoral, detestable, un insulto a la sociedad, al ser humano, al universo entero, mejor ignóralo. Esto es. No me gusta dar bombo a lo que surge por y para el bombo si encima se apoya en cuestiones supuestamente morales o éticas. Con lo amoral y la juerga pura y dura (como OT o chiquilicuatre) no tengo problema, lo aplaudo, pero las chuminadas políticas y artísticas comprometidas me ponen de los nervios. Estos tres “artistas” de alguna u otra manera han pretendido reflexionar sobre el tema de la muerte con sus proyectos artísticos (o filosóficos, o críticos). El resultado (y más si se interpreta como “arte”) es una chorrada de tal envergadura que ni siqui

Dorothy Crowfoot Hodgkin fue premio Nobel de Química en 1964 por sus trabajos para determinar la estructura tridimensional de la penicilina y la insulina. Dedicó su carrera a perfeccionar la técnica cristalográfica, analizando las redes que forman los átomos cuando se enlazan unos con otros formando una estructura por repetición. El resultado “visible” de los experimentos son patrones, diagramas, mapas de posicionamiento de estos átomos. Podría ser algo así; un diseño basado en el original publicado por Dorothy en "Proceedings of the Royal Society" en 1938. Jamás hubiera yo pensado que estos “diseños” servirían para adornar paredes, vestidos, platos... Estos se inspiran con bastante libertad creativa en las estructuras del Berilio y del Hidróxido de Aluminio. William Henry Bragg ideó junto a su hijo William Lawrence, el espectrógrafo de Rayos X que les permitió determinar la posición de los átomos en varias clases de cristales. Recibieron el Nobel de Física en 1915. Aquí os

A estos chicos de Los Angeles se les ocurrió fundar en 2007 una empresita que produce bebidas saludables para niños. No soy muy amiga de los productos funcionales, pero debo reconocer que lo que han pensado está francamente bien. La funcionalidad está servida a base de vitaminas y minerales (enganchamos a los padres), y la diversión se encuentra en los envases multicolores reciclables con los que los críos pueden montar sus construcciones (enganchamos a los niños). La web es una pasada, para pinchar por todas partes. Además, el nombre mola: “Y water”... y el lema “Y not?” (why not?) Esto de la "Y" queda muy bien. Por cierto, hablando de "íes" (griegas o latinas), acabo de enterarme que el nombre “ipod” se le ocurrió a un copy llamado Vinnie Chieco, contratado por Apple para dar nombre al reproductor, mientras veía 2001 de Kubrick (si, si...). En particular, se fijó en las EVApod (esas naves espaciales redondas que utilizan para arreglar la antena) porque le record

Caixa Forum de Madrid nos pone en bandeja una muestra bastante completa de la obra de uno de los artistas (cartelista también) más famosos e imitados del SXIX y XX (vivió justo entre ambos), Alfons Mucha . Pero no por esta razón debemos pensar que fue único en su especie, porque muchos artistas hacían cosas del mismo estilo. El Art Nouveau (Modernismo en Cataluña) contiene esa misma visión de las cosas. Hay rasgos del Art Nouveau (florituras varias – inspiración en la naturaleza -, simetrías no simétricas – motivos diferentes a cada lado -, exuberancia en las formas, culto a la feminidad…) que están en Mucha y en el resto de artistas de la época. Así que me pregunto si este hombre fue verdaderamente original o simplemente se hizo más famoso que los demás (gracias en parte al trabajo de su hijo para difundir su obra después de su muerte, allá por el 1939). El problema es cómo percibimos a Mucha un domingo a las siete de la tarde en Madrid, año 2008. La gente observa sus trabajos como al

“ Temerosa simetría ” es un libro que pretende reflexionar sobre las motivaciones estéticas que alientan la física del siglo XX, transmitir una idea sobre el marco intelectual en el que se mueve la física, no sobre su contenido “objetivo”. Ya en este punto podemos detenernos para reflexionar, porque la palabra “estética” tiene muchas connotaciones. No tantas la palabra “física”. Yo me siento tranquila cuando leo “física”, pero me pongo muy nerviosa cuando leo “estética”; si a esto sumo el término “motivación” me asusto más porque se apunta al juego el “sujeto” pensante, y la cosa puede llegar a complicarse mucho. Para muestra, como siempre, un botón: “Quiero saber cómo creó Dios este mundo. No me interesan los fenómenos en particular ni tal o cual elemento. Lo que quiero saber son Sus pensamientos. Lo demás son minucias”. La frase es de Albert Einstein. “Estoy convencido de que podemos descubrir, mediante construcciones puramente matemáticas , los conceptos y las leyes (…) que nos prop

Pues hala, ya que estamos enfrascados en la ciencia ficción y las partículas (quiero decir que estoy yo enfrascada en todo ello) voy a dejar aquí un pensamiento (o una especie de basura que no es energía ni materia) . En realidad pensaba yo pensar de otra manera y dejar un comentario extenso (o no) sobre un libro que me estoy terminando… me quedan unas cuantas hojas… Pero no he podido terminarlo. No. Así que no dejaré mi comentario sobre el dichoso librito hoy aquí. No he podido terminarlo porque me están incordiando con risas varias. - Si, Vera. La gente se ríe. - Pues vaya ganas. Digo yo. - Mira este vídeo. Mira este otro… risas, risas, y más risas… nerviosas, compulsivas… distensión. Pero vuelvo al mismo sitio. Esto de la risa tiene su intríngulis (como diría mi madre). No es nada fácil. Yo me río poco, para qué negarlo… Hoy mismo, al salir de la oficina, me he encontrado a un amigo bien querido, le he saludado y he continuado mi camino. He recordado -gracias a este encuentro- mis m

...150 millones de km más allá de Marte, el monitor 79 del Espacio Profundo derivaba lentamente entre las enmarañadas órbitas de los asteroides. Durante tres años había cumplido intachablemente su misión. Una delicada tela de araña de antenas captaba las ondas transitorias de radio… el incesante crujido y silbido de lo que Pascal, en una edad mucho más simple, había denominado ingenuamente “el silencio eterno de los espacios infinitos” Me pregunto si hay algo nuevo que decir sobre esta historia que parieron Kubrick y Arthur C. Clarke en 1968 (película y novela). Y me respondo: mujer, depende de lo que pende… Y lo que pende de mis carnes en este mismo instante son unos sotocientos kg de aburrimiento que no se ven, pero se sienten. Y no, no es culpa vuestra, ni mía. La culpa la tienen los suplementos culturales ABCD y Babelia. Si, lo siento, me he deprimido enormemente al leerlos; primero el dossier que lanza ABCD sobre el freakismo y lo grotesco en el arte y el mundo mundial (no habla n

Un día, alguien le preguntó a Alberto: Cuando tus esculturas tengan finalmente que abandonar el estudio, ¿dónde irán? ¿a un museo? Y él respondió: No, que las entierren, así podrán hacer de puente entre lo que está vivo y la muerte. He releído un pequeño ensayo , resumen de una actividad realizada por John Berger: mirar las fotografías realizadas por Marc Trivier en el estudio de Giacometti. O quizás mirar a Giacometti… El libro es una reflexión sobre la sensibilidad, o el conjunto de interruptores que se “activan” al mirar alguna cosa, o un pequeño cúmulo de recuerdos, o de deseos, o una de las posibles respuestas a la pregunta ¿qué nos pasa cuando miramos una obra de arte? o ¿qué le pasa a John Berger? "En este libro, Giacometti y Trivier van en busca de una zona de experiencia en la que el acto de mirar equivalga a un encuentro. O dicho de otro modo: no ofrecen testimonio de una presencia sino de un movimiento común de acercamiento. No dejan tras de sí el gesto de unos pasos de