Aterrizaje forzoso

Os dejo dos trailers de Coraline , la nueva peli terminada de Henry Selick ( Pesadilla antes de Navidad, James y el melocotón gigante ). La película está basada en la historia escrita por Neil Gaiman y se estrenará, seguramente, el 6 de Febrero en USA. Ya veremos que pasa en España porque Pesadilla se estrenó a regañadientes en VO y en el escuálido cine Rosales (que no se ya si existe) y James ni siquiera sé si llegó a la sala grande (creo recordar que sí). La peli va a ser el primer stop motion filmado en 3D, así que esperemos su estreno en gran sala. El libro también se edita en España (Roca Editorial) como novela gráfica.

La verdad es que no es demasiada novedad que los expertos en computación anden indagando en la simulación del funcionamiento cerebral; tampoco estamos hablando de un presupuesto para echar cohetes (3,8 millones de Euros)… Pero bueno, al menos está detrás IBM :-). La noticia aquí . Tendré que recuperar el polvoriento “ La nueva mente del emperador ” y leerlo de una puñetera vez. Volver a las máquinas de Turing ... en definitiva, calentarme. Por si os interesa el temita en general, os dejo este link que tiene buena pinta. Y para el tema en particular, os dejo el discurso del Dr. Dharmendra Modha (Manager of Cognitive Computing at IBM Almaden Research Center), una especie de versión hindi entusiasta de Carl Sagan. Por cierto, el Dr. Dharmendra tiene un blog .

Han pasado 100 días desde que escribí este post en el que os linkaba el preview de Watchmen. Y como el preview, vayan ustedes a saber por qué, ha desaparecido, os dejo hoy aquí el trailer oficial del peliculón. Que no es moco de pavo. Vaya pinta más jugosa. Uno de los mejores comics se merece la mejor adaptación. A ver si es verdad. Quedan 106 días para su estreno en España. El 13 de Marzo de 2009. De cabeza a las salas. Sitio oficial: http://www.watchmenmovie.com/ Y otro trailer interesante que, la verdad, no sé si he hablado ya de él. El 12 de diciembre se estrena el remake (ufff) de Ultimátum a la tierra ( Robert Wise 1951). La peli de Wise es un clásico entre los clásicos de scfc de los 50, con un marciano que ha pasado a la historia y un director que tenía en su haber pelis como Sonrisas y Lágrimas , El ladrón de cadáveres , La venganza de la mujer pantera , West Side Story o la asombrosa La amenaza de Andrómeda , etc, etc... Ahí es ná). Este remake, sin embargo, está dirigid

Esto es la guerra. Esto es deconstrucción pura y dura… Cómo me gusta. Aquí dejo la respuesta de mi amiga. Muy interesante. Hay algunos puntos que deben aclararse urgentemente. Dos anotaciones importantes en respuesta a tu primer párrafo. El idealismo nace como una respuesta a la necesidad de replantear el sustento filosófico del conocimiento en el contexto del nacimiento de la Ciencia Moderna (la de Newton). En este sentido, podemos considerar al idealismo como la primera epistemología propiamente dicha en cuanto que teoría filosófica del conocimiento y la ciencia. Que hoy sepamos que el conocimiento no es cierto (verdad) si no probable… no quiere decir que tiremos a la basura un montón de cosas. Años después, el realismo ontológico concebirá una realidad que existe independientemente de que la ciencia pueda proporcionar conocimiento sobre ella. Las teorías científicas permitirían (en función del paradigma epistemológico en que nos situemos) descubrir o acercarnos a esta realidad. La

Este post va dedicado íntegramente a una amiga mía, no la de las croquetas sino otra que siempre se enfada conmigo si me meto con Ken Loach, con el feminismo, con el arte comprometido… Me acusa y, como tiene razón, me he lavado la boca con jabón. Dicho esto, entro directamente a justificar el por qué de lo dicho en el post sobre el trabajo de Nancy Spero. Intentaré concretar y no dispersarme, ja, ja… Aparentemente estoy en contra de lo postmoderno, lo progre, el feminismo, el arte comprometido (o sea, radical, de izquierdas, de tendencias, guay). Sólo aparentemente porque en realidad, es más bien todo lo contrario. Y es muy difícil explicar por qué si concebimos un discurso y casi cualquier cosa en términos de bueno y malo. Que así lo hacemos habitualmente. Voy a explicar la cuestión a lo bruto y luego elegiré la intro de un libro llamado “Teoría sobre la cultura en la era postmoderna” del antropólogo Marvin Harris para firmar el asunto. Marvin Harris es materialista. Quiero decir que

Alp me retó en su blog hace una semana con esta frase: “Vera, esta exposición es para que te luzcas…”. Y yo que soy muy obediente, he aceptado el reto. He esperado una semana (no me gusta ir al Reina Sofía entre semana porque clavan 6 euros) y me he cogido el metro esta mañana hacia Atocha. He ido sola a ver la obra de esta mujer. Y no pienso lucirme. No puedo hacer tal cosa en un solo post. Lo primero que he hecho al salir de la exposición es comprar el catálogo. Algo que llevo años sin hacer. Solamente disponía de una hora y la he gastado prácticamente en las dos primeras salas… y había unas cuantas, bastantes más. Lo segundo que he hecho al salir es informarme sobre el estado civil de esta mujer: casada. Bien. Después quería saber si tenía hijos. Ha tenido tres. Creo… La verdad es que me da igual que haya tenido tres o cuatro. El hecho es que los ha tenido y este dato era fundamental para mí. Ahora si puedo decir que por primera vez en mi vida me ha sorprendido la obra de una mujer

Estamos en plan cabalístico, buscando la verdad y el significado de todas y cada una de las cosas en la Torá. Como si, en verdad, el nombre de Dios se encontrara formado por todas las letras que componen el alfabeto y, por lo tanto, Dios adquiriera múltiples formas. Estos pollos suizos (quiero decir, científicos suizos), creen que el éxito o la caída de la atención en ciertos vídeos puede ser descrita por modelos matemáticos similares a los usados en la modelación de réplicas de seísmos. Aparentemente, un sistema social, al igual que uno físico, funciona con determinadas reglas y puede ser descrito matemáticamente... El modelo matemático podría incluso predecir de alguna manera si un vídeo se transformará o no en un éxito de espectadores a partir de tendencias. Lo más cachondo de todo esto es que la pregunta surge a partir de este vídeo que os dejo aquí, visionado más de 104,5 millones de veces. Y la verdad es que aunque el tipo baila bien, no entiendo su visión de la “evolución de la

Hoy voy a darme un homenaje. Llevo unos cuantos años escribiendo chorradas. Pero de tanto escribir sin sentido, creo que he hallado alguna pista sobre mi peculiar forma de ser. Y digo peculiar no porque yo sea superespecial, que lo soy, sino porque los individuos, todos, somos peculiares. Toda combinación genética, absolutamente toda, es única. Siempre he deseado transformarme, poco a poco, en algo perfecto, en un cristal o algo así. Y sé que esto es imposible. Los humanos adquirimos reglas y costumbres, y en la actualidad leemos revistas que nos enseñan a ser tal o cual cosa: madres y padres, aventureros, hombres saludables, canallas simpáticos, hedonistas caprichosos, intelectuales, raros, sorprendentes, cinéfilos, viajeros… Todo para transformarnos en “algo” aparentemente estable, sólido. Todo un carácter. Un pijo, un conservador, un cosmopolita, una loca, un pedazo de ejecutivo… Un cristal de prexiglas. Hay una cosa que me hace gracia. Nadie puede comprender que leas a Kant (por po

Volviendo a los Cuatro Humores, recordaremos únicamente que, además de temperamentos, fueron considerados por los antiguos como síntomas o causas de enfermedad. Y lo explicaban de una forma bastante graciosa: el alimento introducía en el cuerpo sustancias que, gracias a la digestión, eran utilizadas para formar los huesos, la carne y la sangre; pero había una parte que no se utilizaba, naciendo de ésta los “humores sobrantes”. El equilibrio entre las distintas partes sobrantes era un símbolo de salud, y su desequilibrio de enfermedad. Al mismo tiempo, como decíamos, los humores justificaban el carácter o temperamento, existiendo una “Doctrina de las Cualidades” cambiante en el tiempo, pero con la misma estructura fundamental. Los Pitagóricos ya habrían emparejado las cuatro estaciones con las Cuatro Edades del Hombre, que más tarde se vincularon a los Cuatro Humores (denominados Cuatro Temperamentos posteriormente). Durante la Edad Media y el Renacimiento se consideraba la infancia com

Le comentaba hace unos minutos a Inti, que pensaba colgar hoy aquí el texto íntegro del Problema XXX de Aristóteles (qué bien queda esto leches!), pero me lo he pensado mejor porque aquí no puedo subir pdf’s (o no se como hacerlo), no tengo ahora tiempo ni ganas de teclearme el textito (que no es muy largo pero hay un libro editado con él :-) y, muy probablemente, os espantaríais todos al ver el chorizo… aunque el texto sea muy interesante. Y es que gracias a Aristóteles se vincula la melancolía al genio. Ya los héroes de Homero (como Ayax y Heracles, por ejemplo) caían presos de esta misteriosa tristeza. Locos todos, esquivando la senda de los mortales, pero héroes y grandes hombres. Antes de Aristóteles, la melancolía era considerada una enfermedad o una cualidad poco deseable. Dice así Platón en la República, “un hombre se hace tirano cuando, por naturaleza o por modo de vida, o por ambas cosas, es borracho, voluptuoso y melancólico”. Sin embargo Aristóteles comienza preguntándose:

“Con el codo apoyado en la rodilla y el mentón en la mano, sueñas tristemente con el pobre destino del hombre: que la vida es bien amarga para lo poco que dura, que la ciencia es vana y el arte quimera; que Cristo dejó mucha hiel en la esponja, y no todo son flores en el camino del cielo. Y, con el alma llena de amargura y hastío, te has pintado, ¡oh Durero!, en tu Melancolía; y tu genio lloroso, apiadado de ti, te ha personificado en su creación. Yo no conozco en el mundo nada más admirable, más colmado de ensueño y de dolor profundo, que ese gran ángel sentado, con el ala plegada a la espalda, en la inmovilidad del reposo más absoluto. Su austero vestido se prolonga misterioso hasta su pie, su frente está coronada de apio silvestre y nenúfar. … Y su mano oprime la sien convulsivamente, y a su alrededor se esparcen mil objetos en desorden. … Ha tocado el fondo de todo saber humano. … Así es como Durero, el gran maestro alemán, filosófica y simbólicamente, nos ha representado, en ese d

El próximo miércoles 12 de noviembre este blog cumple un año. Yo nací también un día 12 (de abril). Mi hija mayor nació el 12 (de diciembre) y la pequeña el 12 (de julio). Y mira que sin haber prestado yo nunca especial atención al dichoso numerito, mis tres “partos” (por no incluir el mío, que fue de la madre que me parió) han ocurrido un día 12. Este blog nació por una razón, todo en esta vida (o casi todo) tiene una razón de ser. Y la razón me la guardo en el bolsillo. El caso es que, pasado un año, ando un poco cansada. Y de las ramas me he ido a otra parte, mucho más lejana. De hecho, me siento propulsada “a tomar por …”, o directamente hacia el hoyo. Entrando en invierno. Por esta razón, y solo por esta y en este mismísimo momento, voy a escribir sobre muy pocas cosas y malamente… Voy a dar pinceladas enfermas, una sobre otra; que ya está bien. De momento, concentraré mis esfuerzos en un solo tema: el tiempo, la enfermedad (la melancolía), el arte… el tiempo, la enfermedad, la me

Rembrandt (el pintor más grande del mundo mundial) nace en 1606, y con 15 añitos aprende a pintar (currando en un taller, como aprendiz), y con 24 años pinta así. Rembrandt, podríamos decir, es un genio. Pero realmente era un tipo que nació en 1606, época en la que existían los oficios: molinero, tintorero, pintor. No es que quiera yo quitarle mérito, es que hace algunos cientos de años, las cosas no eran lo mismo. Rembrandt se casa con Saskia en 1633, con 27 años y la convierte en su modelo. Porque los pintores en aquella época tenían modelos, por eso las “caras” de la mayoría de las mujeres de Rubens parecen la misma, por eso las “caras” de la mayoría de las mujeres de Rembrandt parecen la misma… Saskia. Entre el 1659 y 1669 Rembrandt se hace varios autorretratos. 1669 es el año de su muerte. El último cuadro que aparece en la exposición que podemos ver en el Museo del Prado (por la que hay que pagar la friolera de 8 euros con derecho a la eterna colección permanente) es un autorret

Algunas imágenes del Prix Pictet. En este link a BBC News podréis ver un vídeo resumen con los finalistas. Espectaculares imágenes/reflexiones en torno al agua. Todas las que faltan, aquí . Munem Wasif Thomas Joshua Cooper Edward Burtynsky Christian Cravo Carl De Keyzer Reza Deghati Susan Derges Malcolm Hutcheson Chris Jordan