Aterrizaje forzoso

Escribe Bukowski en sus notas sobre la vida de un poeta entrado en años lo siguiente: “Me sondearon de cara a hacer algún recital de poesía y acepté. No me gustaba recitar, era una hora sumamente terrible, pero era supervivencia y era una manera rápida de costearse la supervivencia, algo así como atracar una bodega. Tenía la sensación de que el público no estaba interesado en la poesía; estaba interesado en la personalidad. ¿Qué aspecto tenía el poeta? ¿Cómo hablaba? ¿Qué ocurría después del recital? ¿Tiene el mismo aspecto que sus poemas? ¿Qué opinión te merece? ¿Qué tal crees que será en la cama?” … Hace bastantes años, cuando comencé a leer de mentira, buscando los autores, intentando amarrar todo aquello que consideraba debía arrastrar día a día como complemento a mi cuerpo, al peso de mi cuerpo, pensaba que todo lo asombroso (por la razón que fuera) ante mis ojos debía turbar del mismo modo el funcionamiento de mi intestino. Pero no sucedía así. Con el tiempo sucede que uno cree c

No existe razón alguna por la cual estos títulos deban compartir artículo salvo una: porque yo quiero. Se me acumulan las pelis y, o bien voy de dos en dos, o de ninguna en ninguna. Así está la cosa. Lo cual no impide recurrir al viejo hábito del juego para intentar encontrar algún punto en común y, cómo no, dar con uno: ambas pelis se encuentran un tanto alejadas de los estándares del cine actual. La primera, The box , por estar basada en un relato del gran Richard Matheson , lo que trae a la memoria (más allá de sus novelas: La casa infernal, Soy leyenda, El hombre menguante …) sus colaboraciones con buenas dosis de suspense para la EC Cómics y La hora de Alfred Hitchcock. La segunda, Shutter Island , por el propio Scorsese que, más allá su estilo, temas y conceptos, nos recuerda que el cine puede tener otro “tempo”. Shutter Island es la cuarta (creo) colaboración entre Leonardo DiCaprio y Scorsese. Colaboración sorprendente para mí y seguramente inadmisible para otros, pero ahí es

Este año tenemos el doble de candidatas al Oscar a la mejor película, y esto, aparentemente, debería aumentar el nivel, ya que se está dando la oportunidad de optar al Oscar al mejor film del año a títulos que, en otras circunstancias (bien por ser comedias, films de animación, fantástico, lo que sea…), no optarían a este premio. Sea cierta o no esta cosa que no comprendo, la realidad es que considero las cinco vistas hasta el momento, muy inferiores a la media esperada. Y de las cinco que me quedan (salvo, con cierta desgana, Up in the air ) espero aún menos. He visto Avatar, Up, Distrito 9, En tierra hostil y A serious man , y no considero a ninguna merecedora de una estatuilla al mejor film. No porque sean mejores ni peores; tan sólo creo que no son “de Oscar”. Quizás es que yo pertenezca a la vieja escuela y considere el Oscar un premio al cine de espectáculo, de barraca de feria (como dice Juan Manuel de Prada en sus críticas a Avatar) que si, además, es melodramático o de géner

Seven on Seven es una iniciativa de Rizoma que emparejará a siete artistas con “tecnólogos”, todos ellos rompedores, innovadores, vanguardistas o game-changing … El desafío no puede ser otro que desarrollar “algo nuevo” en un solo día: una aplicación, social media, obras de arte, productos, o cualquier cosa que puedan imaginar. Los siete equipos darán a conocer sus ideas en un único evento el día 17 de abril en el New Museum . Los “techies” de nombres (of course) impronunciables: Jeff Hammerbacher , Joshua Schachter , Matt Mullenweg , Andrew Kortina , Hilary Mason , Ayah Bdeir , David Karp . Y los artistas: Tauba Auerbach, Marc Andre Robinson, Ryan Trecartin , Monica Narula (Raqsmediacollective), Evan Roth , Aaron Koblin y Cao Fei . Con una muestra (por orden) de sus obras.

Cómo no, estoy buscando como loca a algunos de los autores de los que habla Coetzee en Mecanismos Internos . Ya comenté aquí su entrada sobre Bruno Schulz . Y ahora, viene una trascripción de regalo ya que encontré la obra completa editada por Siruela en 1993. Consideremos, no obstante, que Schulz escribía en polaco, y esperando que la traducción de Juan Carlos Vidal sea directa del polaco, no olvidemos que la “interpretación” es de Juan Carlos Vidal. Las tiendas de color canela. Agosto (Pág 27-28). Bruno Schulz. Obra completa. Siruela 1993. En julio, mi padre solía irse al balneario y me dejaba con mi madre y mi hermano mayor a la voluntad de los días veraniegos abrasadoramente blancos y alucinógenos. Ebrios de esta luz, hojeábamos el gran opúsculo de las vacaciones cuyas hojas ardían resplandorosamente y ocultaban en su fondo la pulpa de peras doradas, dulces hasta el desmayo. Adela volvía en las mañanas luminosas cual Pomona de fuego de día acalorado y vertía en su cesta la belleza

Ya ves tú que tontería… pero lo del dibujito a palo seco con el pilot me ha dejado un tanto tocada… Y, además, el Rach 3… Qué placer. Ahora por Martha Argerich

Venga, vamos a hablar de cine que ya está bien de Avatares y Sherlock Holmes. No vaya a ser que las hordas de fanáticos seguidores intelectuales de este blog decidan eliminar la subscripción y cambiarla por una a infocorazón (que no tiene nada que ver con las anginas de pecho sino con los pechos y las anginas). Si existe un cineasta raro (de lejos), ese es Jim Jarmusch. Además de poseer un aspecto raro y unos gustos raros, lleva un cartel colgado al cuello que dice así: “soy un director independiente”. Pero visto más de cerca, resulta un tipo de lo más normal. Y si no, veamos este vídeo en el que habla sobre la música que le gusta y que, habitualmente, elige para sus películas. Fijaos si es normalito, que hasta su inglés resulta más legible que el español que se habla en cualquiera de los lugares por los que se pasea Isaach De Bankolé , el más puro ejemplar de arte africano vivo y protagonista de su último film Los límites del control . Así es. Jarmusch es un tipo normal que hace sus